Edición de imágenes – Menos es más

Hay tantas funciones de filtro bonitas ahí fuera.
Tantos preajustes.
Tanto… Tanto que tienta a querer poder hacerlo también…

Pero déjame decirte, que tener un estilo propio requiere práctica.

¿Qué quieres?

No hay absolutamente nada de malo en elegir y usar uno de esos filtros.
Desde «un poco…» hasta «¡a tope!».

Sin embargo, no puedo decir nada sobre el trabajo con filtros y preajustes.
Eso tendrás que descubrirlo por ti mismo o buscarlo en otro lugar.

…Así que empezaré de otra manera:
Digamos que no quieres escenificar nada que no estuviera allí cuando tomaste la foto.
Digamos que solo quieres realzar el motivo con aprecio.

“Haz menos y conseguirás más.”Sabiduría védica

Entonces puedo darte un consejo.

Basura entra – Basura sale

Ten en cuenta que con la edición de imágenes —y ahora también con la IA— puedes sacar mucho de fotos que no son precisamente excelentes.
Y eso está bien.
Pero no puedes reemplazar una foto excelente con eso.

Una buena imagen comienza con una buena foto en muchos aspectos. (Ya he escrito algunos artículos sobre esto).

Elige una imagen que te atraiga personalmente, que esté bien compuesta y tenga un mensaje claro. Una en la que la nitidez sea correcta en cuanto a punto y profundidad.

Aquí tengo un ejemplo.
A la izquierda, la versión original de la cámara. La tomé por la mañana con poca luz en el bosque y a mano alzada.
Así que mantuve el tiempo de exposición corto para evitar que saliera movida.
Eso se nota en la imagen final.
Además, hay otro hongo en primer plano. Ojalá hubiera tenido otra oportunidad, pero romper el hongo para hacer una foto mejor… Definitivamente habría resultado en una imagen «peor».

Aun así, con esto empiezo.

¿Qué es lo importante?

La imagen debe agradar a la vista. En mi opinión, debe invitar y halagar.

Luces – Sombras – Medios tonos

La visión humana es una visión relativa.
A diferencia de, por ejemplo, nuestras cámaras, que rápidamente alcanzan sus límites con poca luz, nosotros con nuestros ojos y cerebros aún podemos ver algo. Porque no vemos «aquí hay luz y allí hay oscuridad» (absoluto), sino «aquí hay más luz y allí hay más oscuridad» (relativo).

Estamos acostumbrados a ello.
Por lo tanto, tiene sentido tener en una imagen —si el motivo lo permite— áreas bastante claras y bastante oscuras, y todo lo que hay entre ellas.
Es decir: todo lo que nos proporciona la amplitud absoluta de un histograma.

El eje horizontal de un histograma indica si hay valores claros (borde derecho) y oscuros (borde izquierdo) de un color, y con qué frecuencia aparecen (eje vertical).

Simplemente juega un poco con ello. Pruébalo.

En mi software, tengo varios controles deslizantes para esto.

• Brillo
  Se comporta como si jugaras con los valores ISO o los tiempos de exposición.
  El histograma parece desplazarse en su conjunto.
• Contraste
  Con esto, el histograma se hace más ancho o más estrecho.
  Un alto contraste en la imagen se expresa con un histograma más amplio.
• Negros o Blancos
  El nombre lo dice todo.
  Con esto puedes mover los límites exteriores del rango del histograma utilizado. Así controlas que tu edición no ahogue áreas en negro o blanco.
• Luces o Sombras
  Los pequeños negros y blancos.
  Con esto puedes controlar lo que sucede en la luz y en la sombra.
  Aquí se expresa la visión relativa.

Para mí, para mi gusto personal, funciona bien si primero juego con el contraste. La mayoría de las veces lo subo un poco.
Luego me aseguro de que haya áreas realmente claras (control deslizante de Blancos) y oscuras (control deslizante de Negros).
El resultado en este punto suele ser demasiado claro por un lado y demasiado oscuro por el otro. Por eso, bajo un poco las Luces y subo un poco las Sombras.

Si todo va bien, ahora tengo una imagen que cubre un rango amplio y bonito del histograma.
Por ahora no es importante cuán altas son las curvas; eso lo determina en gran medida tu motivo. Lo importante es la distribución en tu imagen para complacer nuestra costumbre de visión relativa.

Calidez

La calidez de tu imagen crea gran parte del ambiente.
Tonos ámbar cálidos, luz cálida. O tonos fríos y azules.

Es una cuestión de ambiente. Una cuestión de escena.

Para esto no tengo un procedimiento fijo.

Pero lo que sí es digno de mención:
Puede ser necesario —dependiendo del programa y del gusto— corregir individualmente colores o rangos de color.

Por ejemplo, no me gusta especialmente que los prados se vuelvan demasiado amarillo-verdosos, pero sí me gustan mucho los tonos cálidos y dorados.
Esto en realidad se contradice y requiere intervenciones adicionales.

Así que, si juegas con la calidez, no te asustes.
Y habrá una solución para ti.

Color o Saturación

Lo digo de inmediato…
La saturación está sobrevalorada.

Me gusta jugar con un control deslizante que suele estar cerca de la saturación: Dinamismo. A veces también se llama «Vibrance».

Mientras que la saturación, en mi opinión, estropea mucho al empujar los colores naturales grabados por la cámara hacia imágenes reconociblemente estropeadas en colores RGB de videojuegos malos de los 90…

El dinamismo no exagera los colores, simplemente muestra más matices de los colores existentes.

Enfoque

Sí. Con gusto.
Pero no demasiado.

Como dije, la nitidez real proviene del momento en que tomas la foto.

Aquí, como mucho, puedes añadir un «crujido» antes de «nítido».

Sin embargo, también hay muchos ejemplos de imágenes «sobreenfocadas» o «con nitidez estropeada».

¿Qué programa?

He trabajado principalmente con productos de Adobe. Programas tendencialmente muy potentes. Por ejemplo, Photoshop puede hacer muchas cosas muy locas.

Pero me quedé con Lightroom, e incluso ahora con la aplicación de Lightroom.

Edito mis fotos en el móvil. Esto es posible sin problemas y no es tan incómodo.

Pero también habrá suficientes alternativas a Lightroom o a Adobe en general.

Por ejemplo, conozco GIMP.

Ejemplos

En ambos ejemplos, he seguido los pasos descritos anteriormente. Siempre con el objetivo de mantener el aspecto natural.

Y ahora tú

Seguramente te habrás dado cuenta de que he escrito de todo y de nada.

Sobre todo, no te he dado números ni te he limitado de ninguna otra manera. Solo te he dado algunos consejos.

Y ahora tienes que descubrir qué haces con ellos.

Te deseo que te diviertas mucho con ello.