图像编辑 – 少即是多

外面有那么多漂亮的滤镜功能。
那么多预设。
那么多……那么多诱人的东西，让人也想掌握……

但让一个字迹潦草的人告诉你，自己的风格是需要练习的。

你想要什么？

你完全可以挑一个这样的滤镜来用。
从“稍微来点……”到“火力全开！”。

不过，关于使用滤镜和预设的工作，我说不了什么。
那你得自己摸索或者去别处查找。

……那我换个方式开始：
假设你不想制造拍照时根本不存在的东西。
假设你只想恰当地突出主题。

“少做一点，收获更多。”——吠陀智慧

那我可以给你建议。

垃圾进 – 垃圾出

请记住，通过图像编辑——现在还有 AI——你可以从不那么完美的图片中挖掘出很多东西。
这也很好。
但你无法用它替代一张顶级照片。

一张好图片始于一张在很多方面都优秀的照片。（关于这个我已经写过几篇文章了。）

选一张打动你个人的图片，构图悦目、表达清晰。一张焦点和景深都准确的照片。

这里我举个例子。
左边是相机直出的原图。我是在清晨、森林里光线很差的情况下手持拍的。
所以我把曝光时间控制得很短，避免手抖造成模糊。
成片也能看出来这一点。
另外，前景里还有另一朵蘑菇。我真希望当时能有别的机会——但为了拍得更好就把蘑菇掰掉……那肯定会变成一张“更糟”的照片。

尽管如此，我还是以此为起点。

重点是什么？

图片应该悦目。在我看来，它应该吸引人、令人愉悦。

高光 – 阴影 – 中间调

人类的视觉是一种相对的视觉。
不像我们的相机在昏暗光线下很快就到极限，我们的眼睛和大脑还能看见一些东西。因为我们看到的不是“这里亮、那里暗”（绝对），而是“这里更亮、那里更暗”（相对）。

我们习惯了这样。
所以在一张图片中——如果主题允许——有相当亮和相当暗的区域以及介于两者之间的一切，是很有意义的。
也就是说：直方图的绝对宽度为我们提供的一切。

直方图的横轴表示某种颜色是否存在亮值（右边缘）和暗值（左边缘）——以及它们的频率（纵轴）。

简单地玩一玩。试试看。

在我的软件中，我有几个滑块可用。

• 亮度
  表现得就像你在调整 ISO 值或曝光时间一样。
  直方图似乎整体移动。
• 对比度
  这会让直方图变宽或变窄。
  图片中的高对比度通过更宽的直方图表现出来。
• 黑色或白色
  顾名思义。
  你可以移动所用直方图范围的外边界。这样你可以控制在编辑过程中不会有区域淹没在黑色或白色中。
• 高光或阴影
  小型的黑色和白色。
  你可以控制亮部和暗部发生什么。
  这里体现了相对视觉。

对我来说，按照我个人的品味，先调对比度效果不错。通常我会把它调高一点。
接下来我确保真的有很亮（白色滑块）和很暗的区域（黑色滑块）。
此时的结果往往一边太亮，另一边太暗。因此我用高光稍微调低，用阴影稍微调高。

如果顺利的话，我现在有一张覆盖了直方图漂亮宽广范围的图片。
曲线有多高暂时不重要——这主要由你的主题决定。重要的是图片上的分布，以符合我们的相对视觉习惯。

色温

图片的色温营造了很多氛围。
温暖的琥珀色调，温暖的光线。或者冷冷的蓝色调。

这是氛围的问题。场景的问题。

对此我没有固定的做法。

但值得一提的是：
根据程序和品味，可能需要对个别颜色或色彩范围进行反向校正。

比如我不太喜欢草地变得太黄绿——但我确实很喜欢温暖的金色调。
这其实是矛盾的，需要进一步调整。

所以当你调色温时，不要惊慌。
会有适合你的解决方案。

色彩饱和度

我直说吧……
饱和度被高估了。

我很喜欢玩一个通常在饱和度附近的滑杆：动态。有时它也叫“Vibrance”。

我觉得饱和度会破坏很多东西，它把相机记录的自然色彩推向明显糟糕的图像，变成 90 年代劣质电脑游戏的 RGB 色彩……

自然饱和度不会过度渲染颜色——它只是展示现有颜色的更多细微差别。

锐化

好的。可以。
但不要太过。

如前所述，真正的锐度来自你拍照的那一刻。

这里你最多也就是在“锐”前面再加个“更”。

当然，也有很多“锐化过头”的照片例子。

用什么软件？

我主要使用 Adobe 的产品。通常是非常强大的程序。比如 Photoshop 可以做很多很疯狂的事情。

但我最终选择了 Lightroom，现在甚至用 Lightroom 应用。

我在手机上编辑照片。这完全可行，而且并不那么不方便。

但肯定也有足够多的 Lightroom 或 Adobe 的替代品。

比如我知道 GIMP。

示例

在这两个例子中，我都采取了上述步骤。始终以保持自然外观为目标。

现在轮到你了

你肯定注意到了，我写了一切又什么都没写。

最重要的是，我没有给你任何数字或以其他方式限制你。你只是得到了一些提示。

现在你得弄清楚你要怎么做。

祝你玩得开心。